今、ラファエロ展が西洋美術館で開催されています。

《大公の聖母》が来ているようで、
お時間のある方は見て損はないと思います。
作品リスト（PDFファイル）
を見ると、まとまってラファエロの作品が見られることが分かります。

ただ、イタリアがよく国外に出したな、
と思ってイタリア文化会館のサイトを見たら、
今年は「日本におけるイタリア２０１３」という
プロジェクトが進行中。

ミケランジェロとレオナルド・ダ・ビンチの展覧会もあり
イタリアルネッサンスが堪能出来る年なのですね。
ミケランジェロは福井展もあるようです。

ルネッサンスの作品は、有名な画家がいるわりに
日本に来ることがないのは、
それらがどれも世界遺産級である事もありますが、
壁にかかれたフレスコ画であることが大きな理由です。
建物に組込まれているから移動出来ないのです。

例えば、先日新ローマ法皇が選ばれましたが、
あの選挙（コンクラーベ）はバチカンのシスティーナ礼拝堂
で行われます。
ミケランジェロの描いたシスティーナ礼拝堂の天井画や壁画も
あまりに有名で、写真や図版で見たことがない人は
いないほどでしょう。
システィーナ礼拝堂のヴァーチャル映像はこちらから
ご覧になれます。（音声に注意）
あれらもすべて「フレスコ」という技法で描かれています。

フレスコ画って何？って思う人は、
少し前に話題になったスペインでおばあさんが
修復した絵の話を思い出して下さい。

フレスコという技法は最も一般的な壁画の技法で
石灰を主成分とするモルタルを壁に塗って
乾かないうちに絵の具で絵を描く方法です。
そうすると、絵の具の水分とモルタルの水分が連結して
絵の具がモルタルの表面と一体化します。

そのとき壁の表面では化学反応が起きています。
モルタルの中を通った水が石灰水となって、
空気中の炭酸ガスに触れると炭酸カルシウムの膜を作ります。
壁が乾くにつれて壁の表面でこの化学変化が起きて
顔料は堅牢な保護膜に包み込まれる為に
絵が壁の一部になります。

炭酸カルシウムの皮膜は半透明の白色をしているために
フレスコ画は全体的にパステル調になります。

スペインのおばあさんの件は、
あの元の絵は、フレスコ画で描かれていて
おばあさんは、油絵の具で修復したようです。
美術関係者からするとかなり勇気ある行動だったと思いますけど。（笑）
その後どうなったのでしょう。

フレスコは漆喰（モルタル）が乾くまでに描いてしまわなければならないので、
一度に３０センチ四方くらいづつ描き進めていきます。

ミケランジェロはあの広大な壁画を一人で描いています。
天井画なんて足場も怖いし上を見て描かなければいけなくて、
目に絵の具が入るわ、で大変だったようですけど、
３０センチずつくらい描き進めながら、
前人未到のことをやり遂げてしまいます。

一方、レオナルド・ダ・ビンチのミラノにある「最後の晩餐」は
フレスコを用いてないために損傷が激しいのです。

さて、ラファエロの「アテネの学堂」も有名です。
ラファエロはダヴィンチが６７才まで、
ミケランジェロが８８才まで生きたのと違って
３７才という若さで亡くなります。

一説によるととても女性にもてたそうで、
筋骨隆々のミケランジェロの女性や
浮世離れした女性を描くダビンチに比べて、
ふくよかで優雅なマリア像は、
そんな女性への愛の讃歌かもしれません。

ラファエロ展の作品リストを見ると、
やはり多少なりともキリスト教の知識が
あった方が楽しめると思います。

ところで、
ルネッサンスというと日本語では「文芸復興」と訳して
暗黒の中世から光の当たる芸術の時代って感じですけど、
いわゆる「魔女狩り」の嵐が吹き荒れたのは、
意外にもルネッサンス時代からなんですね。

また、ルネッサンスの末期のフィレンツェでは、
サヴォナローラというドミニコ会の修道士が現れ
「贅沢は敵だ」みたいな事を言い出して、
影響を受けた「春」を描いたボッティチェリは
絵を描かなくなります。
いつの時代も、絶頂期にこそ退廃や荒廃の芽を
孕んでいるものなのでしょう。
このあたりは、辻邦生の「春の戴冠」で描かれています。
ご興味のある方は是非。

今日の私のイラストは、
イタリアのアレッツォという街を訪ねた時に
描いた街灯です。
風景全部を描くのが大変な時は
こういう風に街灯だけ描いて集めるというのも
楽しいかもしれませんね。

ラファエロの《大公の聖母》が表紙の聖書入門。
聖書入門版はたくさん在ります。
これは図解もあって、私は読みやすかったです。

何と、法皇や領主様まで魔女狩りに荷担。
人間とは何か考えさせられる「魔女狩り」の実態を
多くの引用とともにえがく好著。

「春」「ビーナスの誕生」の画家サンドロ・ボッティチェリの生涯を描く
愛と失意の美しい物語。
私はこれを読んでからフィレンツェを訪ね、
５００年前にこの広場で何が起きたのか、
などと思い出して感無量でした。

３月からほぼ毎週、花を追ってスケッチをしてきました。
まだ３月は寒く、
登山用の折り畳めるダウンジャケットが
必要でした。

しかし、先週、バラを描きに行った時は
サンバイザーと日よけ帽子をかぶり
手には日焼け防止の手袋をして
日陰を探して、スケッチをしていました。

人間がどれほど愚行を繰り返していても
季節は巡り、花は咲き、カエルは卵を産み
渡り鳥は北へ向かい、
虫たちは蜜や花粉を求めて
営みを続けます。

今日はこの２ヶ月間にブログに載せた花たちです。
記事もよろしければお読みください。

季節の先取り

花を愛でる

シャクナゲと自然遺産の屋久島

一年で、庭が大変身！

週末に向けて

週末の一枚

私のIT発信、独学法。取説は役に立つ。

レンゲ畑がなつかしい

「木々は光を浴びて」森有正

ゴスロリとバラ園の不思議な静けさ

ただ，残念な事に、
ほとんど報道されませんが
福島では動植物に放射能の影響が
出ているようです。
福島原発周辺で「動植物異常」相次ぐ

このくらいで済むのか
あるいはもっと深刻になって行くのか、わかりません。

天気の長期予想によると，この夏は大変暑くなるようです。
今既に東京では電車で空調をしています。
原発事故も風化しています。
いつでもどこでも暑くても寒くても
快適さを求めることへの反省も風化して来ているかもしれません。

これから先も，春になるたびに、
花や虫たちの姿に感動出来る自然を残したいものです。
美しいだけではなく、
それらは私たちの明日の姿だからです。

猫特集はこちら。
連休最後の夜に、リラックス

ゴスロリとバラ園の不思議な静けさ
で記事にしたように、
先週は、バラ園の薔薇をスケッチしてきました。

画像は、「アリゾナ」という名前の品種です。

実は「薔薇の名前リスト」と検索をかけてみたら、
薔薇の名前は数えきれないほどあって、
花屋さんのリストにもなかったのですが、
旧古河庭園で咲く薔薇の中に
「アリゾナ」の名前を見つけました。

この旧古河庭園は一度行きたいと思いながら訪ねたことのない洋館です。
ここの日本庭園もいいですね〜。
同じ洋館で、超お薦めの旧朝香宮邸を美術館にした
東京都庭園美術館本館は今改修中ですね。残念。

さて、薔薇の名前と言えば、「薔薇の名前」という映画がありました。
ウンベルト・エーコというイタリアの記号論学者の原作です。
中世の修道院で連続殺人事件が起きて、
それを解決する修道士役のショーンコネリーがはまり役でした。

おどろおどろしい中世のイメージを実に巧みに映像化していて、
特に迷路のような図書館はよくセットを作ったものです。
私がフランスの世界遺産モンサンミッシェルに行った時、
ああ「薔薇の名前」の修道院ってこんな感じだったのだろうな、
と思いながら見学したものです。

純粋に推理映画として見られるので、
特に中世や宗教的な知識がなくても問題無いですけど、
中世ってどんな時代だったんだろう、
と興味のある方には、
ヨーロッパの中世美術―大聖堂から写本まで (中公新書)
をお薦めします。

中世美術、というとぱっと思い浮かばないかもしれませんが
フランスのシャルトルの大聖堂のステンドグラス、
は有名かもしれません。

本来「ゴシック」は中世の建築様式をさす言葉です。
１８世紀になると、中世の修道院や邸宅を舞台にした怪奇小説が
イギリスで生まれ「ゴシック・ロマンス」と呼ばれたところから
怪奇風幻想的なものを「ゴシック」と転用するようになったので、
「ゴスロリ」の「ゴシック」は実は本家とは関係ないのね。

以下ネタバレ注意。
さて、映画の話しに戻すと、
この先は映画のネタバレになりますが、
修道院の中での連続殺人事件は、
笑いを知ったものは殺されるというストーリーでした。
え、なんでー？　って感じですが、
「笑い」＝快楽、と捉えたのかもしれません。

今の時代，笑っただけで殺される事はありません。
しかし、本来「笑い」にはそのくらいの力があるということでしょう。
なんだかテレビのバラエティーに代表される今の笑いに
それ程のパンチはないだけではなく、
ほんとうの笑いも奪っている気がします。

ま，実際のところは「笑ってる場合ですか？」
と思う社会状況は続いているわけです。

原発の汚染水は溜まる一方だし。
アベノミクスで円安が加速すれば、
様々なものを輸入に頼っているから物価は上がるだろうし、
だけど，名目景気がいいと，消費税は上がるだろうし、
従軍慰安婦発言で世界に恥をさらした政治家もいるし、
自民党は改憲で国民の人権を奪おうとしているし、
（うっそ〜と思う人はかさこさんのブログが詳しいです。是非一読を）
・・・・。

今はちょっと大変だけど、
この先心底笑うためにも、
バラエティー程度の笑いで誤摩化されないようにしたいものです。

ブログ開設から１００日あまりで、
おかげさまで総閲覧数が軽々と6000PVを越えました。
これもひとえに「タガメ女」のおかげです。
日本の男を喰い尽くすタガメ女の正体 (講談社プラスアルファ新書)

まずツイッターで安富歩教授に取り上げて頂き、
一晩で４００PVを経験。
また10日（金）には日経ビズで著者である深尾葉子氏の
「タガメ女」のインタビューが取り上げられたから、
また一晩でアクセス数がばっと上昇。

今日もなんか多いなあと思ったら、
安富教授が「ツイッターまとめ」を作ってました。

この「タガメ女」の書評ひとつで、ばっと人が来てくれるのを体感すると、
トレンドのスゴさを実感するのと同時に
ネットって怖いな、と思います。

毎日１万も２万もアクセスがあるブロガーからすれば
痛くも痒くもないようなことでしょうが、
ふつうのおばさんは、ひとつの記事で750PVに
ビックリしています。

ただ、もしこれがツイッターがなかったら、
ここまでアクセス数は増える事はなかったでしょう。
ツイッター時代だからこそ、ブログは面白いのかもしれません。
かといってツイッターを単なるブログの宣伝、と考えるのは
これも、違うのですよね。
機能が違う、という気がします。

いずれにせよ
アクセス数はブログを運営して行く上で抗し難い魔力ではあるけど、
つくづく身の程は知っておかないと、と思います。

私も人の子、二匹目のどじょうを狙いたい気もしないでもないけど、
でもバブルに惑わされず、自分の書きたいことを書いて行かないと、
ブログは続かない気がします。

資本主義社会で、競争社会だから
売れる、読まれる、支持される、というのが
力になるのは当然ですが、
底力があってそういう状態になるなら良いけれど
一瞬の受けを狙うのは本末転倒です。

とはいえ、ブログはやっぱり面白いです。
こちらのブログを書いて思考方法を手に入れるで書いたように、
「継続は力なり」を実感させてくれるのが
ブログです。

そして、今回アクセスバブルでも嬉しかったのが、
読みに来て下さった方が、ほかの記事もクリックして行って下さることです。
ブログを始めてから、一旦空になるつもりで、
次々と記事を書きました。

押し入れのデッサンも引っ張り出して来て
見て頂いています。
本家のホームページも見て頂けているようで
嬉しい誤算です。

今後も、自分の書きたいこと、
多くの方と共有出来たら良いと思う情報や本、考え方
を取り上げていきたいと思っています。
よろしければ今後もこのブログとマダムかよこの絵を
ごひいきによろしくお願いいたします。

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