花が咲いたり、実がなる季節は本当に忙しいです。

今週は、３月に花を描いたアンズの実がたわわに成ったので、
スケッチに行ってきました。
既に落ちかけていたのですが、なんとか間に合いました〜。

また、二週間前から描いてる、ザクロの花も
散る前にもう一度、と思って行ってきました。

こちらは、つぼみ、半分開花、満開、花が終わって実になるところ、
と幾つもの段階を楽しめます。

スケッチしていると、
「ザクロの花なんてはじめて見たわ」
という人がたくさん通ります。

アンズの花が、ピークが５、６日なのに比べて、
ザクロは二週間くらいの間に次々に花を咲かせて行きますが、
花が実になって行く途中で、かなり落ちてしまう模様。

秋まで枝にとどまって、実を割らせるまで残るのはどのくらいの数なのでしょうか。
秋になったら、しっかり確認のためにスケッチしに行きたいと思います。

さて、夏至も近くになって晴れても晴れなくても、
紫外線の強さは増すばかり。
おばさんは、必死の抵抗で、首と顎まで覆う農作業帽子に日傘、
という怪しいイデタチで、頑張ります。

実は、アンズにしてもザクロにしても、
３、４年くらい先にシリーズで作品を制作しようと考えていて、
花も実も一年に一回しか咲かないし実らないし、
しかも天候次第ですから、今から隙間時間にセッセと描き貯めているのです。

さて、どんな作品を描こうと目論んでいるのでしょうか。
実は私自身も漠然とイメージはあるのだけど、よく分からないのです。
それでもこうやって描いていくしか、答えは見つからないのです。

ただ、花が咲き、虫や鳥や風によって受粉され、
結実して、子孫を残す。
そして来年再び花をつける。
そんな永遠のサイクルがすごく不思議で、愛おしいのです。

iPhone使って、楽しいブログ生活でアップしたツバメの巣の写真

では、巣の中はどうなっているのでしょうか？
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こんな感じに、ヒナがエサを待ってズラリと並んでいます。
ただ、この絵は、写真の場所（二子玉川駅）ではないのですが、
翌日の日曜日、じっくり近くの駅で観察したものです。

観察していて、

もうたまらな〜い、
きゃー、かわいい！

のが、エサをもらうときのヒナの様子。
親鳥がエサを加えて飛んで来ると
いっせいにお口をア〜ンと開けるのです。
それが下の様子。

最初の絵を見てもらうと分るのですが、
ヒナたちはひな特有の和毛（にこげ）のようなグレイの毛を
まだ頭の周りにつけています。
そして、ヒナたちのクチバシは、先っぽ以外は真っ白です。

特に薄暗い巣の中で、３筋４筋、あるいは時には６筋にクチバシは
「私はここ」「ここ」と言うように、まるで夜間に光る反射鏡です。
親鳥は、その白く光るクチバシを目安にするのでしょう。

「かわいい」という言葉は余り使わない私でも、
「かわいい〜〜」と言うしかないほど、キュートな給餌の場面。

しかし、ツイッターでは、こんなツイートを見つけました。

多摩川駅のツバメさん。カラスに襲われ5羽のヒナを失い、再度改札を入ったところに巣作りを始めましたが、今度は駅員に巣は除去されました。今夜は、その場所にたたずんでいました。早く別の場所で再出発して欲しい。でも、ずっと見守っていたい。 pic.twitter.com/MMmGi5g2Wy

— 鳥人 (@torinchu715) 2015, 6月 6

カラスやハトも生きなければならないし、
「自然は残酷だ」と言うのとも違うと思うし、
それ言うなら人間が一番残酷だけど、
夏までに沢山のツバメのヒナが無事に孵って
渡って行ければいいな、と思います。

ちなみに、昨日、この絵を描くために観察した駅に行ったら、
もうヒナたちは巣立ったのか
姿を見ることはできませんでした。

実は最初にツバメを観察した６日（土曜日）には
多摩川でカワラヒワやセッカも見たのです。
セッカも後日描く予定。

↓カワラヒワはこちらからどうぞ。
タネの話（２）／ヒマワリのタネを食べるカワラヒワの図

長友トレーニング、続いています。
そして、早くも効果が出て来ていますし、
やはり、記録が重要である、と実感中。

「体幹トレーニング２０」（長友佑都著）は効く。どうすれば継続できるか？
で、書いたように、とにかく３０日踏ん張れば、
続けられると思います。今はちょうどその半分くらい。

で、毎日何かをやるのが得意な私ですが、
やはり、「記録に取る」という事が継続には欠かせない、
とつくづく感じています。

朝起きてすぐトレーニング、という人でもない限り、
一日の隙間時間で実行するわけで、
ちょっと忙しくしていると、昨日やったかやらなかったか思い出せないのです。

だから、とにかく記録に取る。
○でも△でも良いと思います。トレーニングしたら、カレンダーでも手帖でもいいから印をつける。
ふと見ると、３日くらいサボっているかもしれないけど、
メゲナイ。
気がついたその日にトレーニングして印をつけておけば、
３日ぶりでも実行されたことと、翌日へのインセンティブになる。
翌日も頑張れば、6日の間に、３日実行されたことになりますよ。

本には、一週間に３日から５日の頻度で実行するように書いてあるから、
これで、一週間のスケジュールはこなしたことになりますね。
ほら、一週間、頑張ったね。

これを４回やれば、ほぼ３０日。
その頃には、トレーニングのメニューもすっかり頭に入って、
ルーチンになっているでしょう。

私は、背筋が弱っているな、と感じていました。
メニューの、床に肘ついて寝そべる、という姿勢を取るだけで
背中や肩がほぐれ、久しぶりに使われている感じで、
鍛えられているし、肩凝りも緩和しました。

体も頭も、使わないと衰えるけど、
使えば、しっかりして来るものですね。

それから、このトレーニングで気がついたのが、
首の筋力の衰え。
頭って重いですから、いつも垂直に支えている分には
余り気がつかなかったのですが、
斜めになって６キロの頭を持ち上げるのは、
想像以上に首に負荷をかけることになるのですね。

そしてどのトレーニングも自分の重さだけでやるから
無理がないので、筋肉痛などもなく、体は軽くなりました。

どれだけ運動してないのか、って感じですけど、
歩いてはいるのです。
これも記録に取って、一週間で最低でも３０キロは歩くようにしています。

記録に取る、という事は、忘れないため、ということもあるけれど、
それ以上に、自分がどれだけのことを成し遂げたのか、を可視化してくれる、
という効果があると思います。

日々の生活ではたいしたことないと思っていても、
記録し続けて、ふと過去の記録を眺めると、
チリも積もれば山となる、を実感することになります。

もやしは安くて栄養価の高い庶民の味方です。
サラダにも炒め物にもピッタリ。

ただ、炒め物は手軽で美味しいのですが、
続くと少し油分過多になりそうで、
体重が気になるところ。

良い料理方法は無いものか、と思って試しにつくってみたのが、
「みりん」を使う方法。

鍋にみりんを少々たらし、もやしや人参キャベツなどを
シンナリするまで火を通します。
そこにひき肉を入れて塩こしょう。

見た目はもやし炒めだけど、油は一切使っていません。
みりんを使うので少し甘いものの、
簡単でなかなか美味しい。

最近のマイブームです。

「毎日を楽しく」というカテゴリーをつくりました。
人生は思い通りにならないし、不条理もあるのが常だし、
政治もテレビも『？？？』なことだらけ。
でも、工夫次第で楽になったり、笑えたりすることはあるはず。
そんなこともこのブログで書いてみます。

同時代のアーティストの紹介、
現在、個展と長野の高遠美術館での企画展の両方に出品されている
ムカイヤマ達也さんです。
今日、個展『黒箱を信じる』展 を見て来ましたのでご紹介します。

↑会場の様子　ご本人に撮影して頂きました。

『黒箱を信じる』展　2015年5月20日〜6月12日 A・Corns Gallery

『高遠エフェクト』　2015年5月28日〜7月12日　信州高遠美術館

ムカイヤマさんの仕事は、
絵具がチューブから出たままの美しさを最大限に活かしています。
パレット上でほとんど混色されていないので、
油彩の透明感がストレートに出て、とにかく色が美しい。

そして、カラフルなのに浮ついていないのは、
描写する対象を自分で作り上げ、
さらにそれをキャンバスに描き上げる、
という二重の作業が作品の根底にあるからでしょう。

しかも、キャンパスに描いて行くときも
モチーフの立体性や空間性を意識して
スピード感を生かせるように、
緻密に細かいマスキングを施すのです。

この「マスキング」という技法、
非常に面倒なのですが、実は私もかなり多用します。

鳥の羽を描くようになった時、
全体では塊なのに、羽一枚一枚がミクロの薄さで独立して動くために
羽と羽の間に空気があって、
その空気感を出す方法としてマスキングにたどり着きました。

ムカイヤマさんのメインの作品は
１００号（162センチ×130センチ）で、マスキングには相当の時間がかかるはず。
（というのも私が５０号の作品でやった時は、特段に細かかかったのだけれど、
一日７時間やって１０日くらいかかりました。）
しかも乾きの遅い油彩では、待つ時間が長くなり、
でも、その抑えた待ちの時間があるからこそ
一気に絵具が置かれ、独特の躍動感と立体感が生まれるのでしょう。

ムカイヤマさんは店舗の壁画なども手がけておられて
壁をつくる左官屋さんからも様々な技術のヒントをもらったそうです。
筆を使わない独特のタッチは、そういう職人さんたちとの
横断的な交流から生まれて来たようです。

で、今日は、そのマスキングの話しと、壁に絵を描くことについて話しに花が咲き、
ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の話しにまで及びました。

そして、話しているうちに私も壁に絵を描きたい！って強烈に欲求が芽生えて来たのにはビックリ。

さて、高遠美術館の企画展の方は、
お仲間と企画を持ち込んだら採用されたそうで、
アーティスト自身がキュレーション的な感覚を持つことが
現在とても重要になって来ていて、ドンドン実行されていてすごいです。

私は、『黒箱を信じる』というなぞの言葉を残したまま、
エネルギーいっぱいもらって帰ってきました。
（写真に写っているのが黒箱です）

個展の方は、平日の１０時から１７時（１８時くらいまでは大丈夫みたいだけど）だけのオープン
というのがお勤めしている方には少し残念かもです。

さて、色彩について書きましたが、なぜ混色しないと色がピュアなのか、
色彩に関しては以下の本がお薦め。

また、現代美術について本を読んでみたい方には以下の本を薦めます。

さらに、キュレーションに関しては最近出たこの本が分かりやすいです。

来月、大注目のハリウッドのキャラクターデザイナー、
片桐裕司氏のセミナーに参加します。

片桐裕司による彫刻セミナー

一年くらい前から参加したくて、本も購入。

しかし、やはり、実際に参加するのが一番と思いつつ、
なかなか都合がつかなくて、今回は早々と予約しました。

立体には興味は持ちつつ、
なかなかそこまで手が回らないのですが、
鳥の骨格、人間の骨格などをデッサンしていると、
骨を作って組み合わせてみたいとか妄想し出して、
とにかく、セミナーに参加して粘土を触りたい、という思いが押さえきれず、
ついに、今回、参加です。

で、課題が出るのですね。
先週末、７、８枚のエスキースを描いて
そのうち３枚を提出。

しかし、いわゆるSF風のキャラクターデザインってしたことないので
ほんとに困っちゃって、
まず、人間や動物のデッサンを起こし、
そこから獣人、魔女、といったキャラクターを作ってみました。

上から、老人のデッサンから「ロバじいさん」
ライオンのデッサンから「ライオン男」
三つ目の魔女のモデルはアンジェリカ・ヒューストン。

多分、魔女に挑戦です。
カッコいい魔女を作ってみたい。
大学時代の彫塑の時間は、メタメタでしたから、そのリベンジもあるかなあ。

幾つになっても、挑戦できるのはステキなこと。
今から楽しみ。ワクワクです。