９月からやっている
「東京国立近代美術館　MOMATコレクション藤田嗣治、全所蔵作品展示」。
ようやく見てきました。

１３日までで、残り日数少ないですが、
行ってなくて、行きたい方はもちろん
「南京大虐殺なんてなかった」と言う人も是非行って見て下さい。

もともと近代美術館の常設は見応えがあり、
さらに2012年にリニューアルしてからパワーアップ。

今年は、「東京国立近代美術館　MOMATコレクション『誰がためにたたかう？』
に引き続き、藤田嗣治の戦争画を含む全所蔵作品の展示。

明らかに、時流を読んでの、近代美術館の企画に拍手を送りたい。

以前から近代美術館では、戦争画は藤田に限らず、宮本三郎など、
常に常設で展示していました。
しかし、どうしても、企画展のついでに見る、
という感が否めなかった。

そして見る側も、見てはいけないものを見るような
感覚が拭えなかった。

だから、はっきりと戦争画に焦点を当ててもらった事は
見る側としても『タブーにしなくていいんだ』感が生まれます。

戦争画１４点、一挙に展示はさすがに圧巻です。
実は、これらは実質的には「所蔵」になっているけど
戦後アメリカに没収されたものを「永久貸与」という形で
日本に戻されたものです。

近代美術館のホームページには

　1920年代、パリで成功を収めた理由は何だったのか。なぜ日本に戻り、戦争画を制作したのか。戦後フランスに渡り、何を考えていたのか。藤田をめぐるさまざまな問いは、いまもわたしたちに未解決のまま残されています。

と書かれてあります。
私は、偶然にも３１１の前後に藤田についての本をまとめて読んでいて
その未解決の問いを考えてきました。

長い間、気になる存在でありながら、
日本との関係の複雑さから表立って研究されなかった藤田が、
この１０年くらいで注目を集めています。

2006年には、元NHKのディレクター近藤史人氏が番組作りを通じて得た知見をもとに
藤田のまとまった伝記を出版。

2008年には、林洋子氏の「藤田嗣治 作品をひらく -旅・手仕事・日本」
＜第30回サントリー学芸賞/第26回渋沢・クローデル賞ルイ・ヴィトンジャパン特別賞受賞作＞
が出版され、一気に藤田ブームが到来しました。

小栗康平監督の映画も公開中です。
『FOUJITA』

戦争責任問題で日本を離れた藤田が注目を集めるのと歩みを同じくして
政権が９条を壊す法案を通すなど
時代の動きは一筋縄では行かない、と感じさせます。

今回の展示では、気鋭のキュレーター鈴木勝雄、蔵屋美香、
の両氏が作品解説をしています。
作品解説にしてはかなりキュレーターの見方を織り込んだものになっていて、
賛否両論あると思いますが、
藤田の存在の複雑さを考慮すると仕方ないのかな、
と思わせられました。

ただ、出来たら多くの人に、絵を見るだけではなく、
藤田の自伝や研究書も読んでほしいのです。

そして、一人一人が

藤田をめぐるさまざまな問いは、いまもわたしたちに未解決のまま残されています。

という未解決の問題を考える事が
あの戦争を「新たに」考えるきっかけになると思うのです。

ところで、
先日の上野の西洋美術館もそうだけど、
常設企画で所蔵作品を積極的に見せてもらうと、
安い入場料で充実感の味わえる展示になります。
（近代美術館も常設だけだと430円）

これはとても重要な事で、
ひとえに所蔵作品が増えて来ているからで、
美術館の努力に感謝したいと思います。

西洋美術館の所蔵はアジア屈指ということですし、
やはり戦後の日本の発展は、文化の点でも
日本を含めたアジアに貢献していたのだと
確信出来ます。

この視点からも、現政権の戦争へ加担していく姿勢は
非難されるべきです。
平和国家として築いて来た地位と
人類の文化に貢献して来た人々の努力を
ただひとつの政権で、壊してはなりません。

戦争法案を廃止にするために
来年の参議院選挙が重要です。

文化を守るためにも重要なポイントになるでしょう。
肝に命じたいです。

いま、知人のムカイヤマ達也さんが個展をされています。
ムカイヤマ達也 個展「画布を分つと二つになる」展
前回の個展から半年もたたず、
新作１７点を引っさげての個展です。
すごいエネルギー。

１２月8日（火）までなので、
行かれる方はお早めに。

実は、土曜日２８日のトークに参加したので、
そのことをかきます。

翌日、下の為末さんのブログを読んで、
いろんな記憶が結びついたのでそれも含めて書きます。
TAMESUE 2015年11月29日 狙う姿勢

この記事は長くなる予感。（笑）

ムカイヤマさんのフェイスブックを見たら、
トークで話す内容と登壇者が出ていて、
気になる言葉があったので、これは行って来なければ、と行ってきました。

どの言葉が気になったのかというと
・絵画の条件
という言葉。

自分の話になるけど、３１１にほぼ１０年の休眠から目覚めて
制作を再開した時、当然私は浦島状態でした。

もちろん、絵の世界ははるかに進化していて、
しかも、アートの世界は
「何でもあり状態」に突入していた。
私はほとんど精神的には混乱状態。

ただ、こういう時に慌てても仕方ないので、
とにかく「千里の道も一歩から」を
モットーにスケッチから出直して行きました。

過ぎてみれば、結果的にそれは正しくて、
いま私は活動休止したときよりは
ずっと前に進んでいる。

ただ、この間、ずっと考えて来たのは
その何でもあり状態でも、絵の本質とはなんなのか、
「絵とは何か」「絵の条件とは？」
ということでした。

で、ムカイヤマさんが「絵の条件」という内容で話す、
ならば聞きに行かねば、と思ったわけです。

２時間あまりのトークの最後にムカイヤマさんは
おもむろに「絵の条件とはなんでしょうか。」と切り出されたのですが、
それは、ムカイヤマさんが今、鈴木忠司さんの本を読んでいて
本の中に「演劇の条件」という言葉がよく出て来るので、
では、「絵の条件」「これこそが絵の本質だ」ということはなんだろう、
と思ったのがきっかけだったそうです。

で、鈴木忠司さんは
「演劇の条件、これがなければ成り立たない、というのは俳優だ」
と書いているそうです。

このあと、会場の皆さんがそれぞれ「絵の条件」について語ります。
「見ること」と言う方。
「これが絵そのものだ、と思うこと」という意見も。

哲学的形而上的な意見が多かった中で、
なんと私は「描くものと、描かれるものがあること」
という大変即物的な答えを出しました。
私の答えに異を唱える方もいらした。
そのくらい即物的だった。

ただ、私はこのとき、ただ一人、そこにいる誰もが見ていない情景を
思い描いていたのです。

鈴木忠司さんは「演劇の条件は俳優だ」
と書いている、と聞いた時、
私は、遥か十数年前に見た、鈴木忠司氏の演出による白石加代子の
一人芝居を思い出していました。

それは、白石加代子が、古い民家の床を舞台に鯵の干物を食べる、
というものでした。

でもそこにいるのは、白石加代子だけ。
鯵の干物もごはんもない。

でも、確かに白石加代子は、私の目の前で、
鯵の干物を食べているのです。
骨の一本一本までお皿の縁に並べて行く。

「見えるよう」という表現があるけど、
そうではなくて、実際にそこで食べているのね。

そのくらい迫真の演技でした。

確かに、俳優しかいなくても演劇は成り立つのだ、
と、私は、その場面を思い出して、
「そうか、そういう事か」と思っていたわけです。
つまり、鈴木忠司のいう「演劇の条件」とは構成要件のことなのだ、と。

そしてその当たり前だと思っている構成要件は、
当たり前すぎて問われることもないが、
しかしそれがなければ成り立たないものなんだ、
「ああ、絵もそうだ。描くものと描かれるものがあれば成り立つんだ」
と思い至って、
すごくストン、とそしてあまりにアッサリと３１１以降考えて来たことの
ひとつの答えに、唐突に出会ってしまった。

当たり前過ぎるほどの条件。
ピアニストにとってのピアノ。
木彫家にとっての木とノミ。
文筆家にとっての言葉。

「何でもあり状態」の絵の世界も同じなんだ、と。

さて、先の為末大さんの狙う姿勢というブログには、
何処かに行くとき狙う姿勢がある人は、
漫然とそこにいる人より上手く行く、
ということが書いてあるのだけれど、
まさに、土曜日の私がそうだったな、
とブログを読んで思ったわけ。

「絵の条件」という言葉をずっと考えて来たから
その言葉にひかれてトークを聞きに行き、
そこで、私は思わぬ拾い物をしてしまった。

ところで、２８日のトークには
お２人のキュレーターの方が参加して
有意義なお話を聞かせて頂きました。

美術館の学芸員が本義だったキュレーターという言葉。
すっかりIT用語になっています。

ことバンク　キュレーション

アマゾンでキュレーションを検索してみました。
IT関連の本がたくさんでています。
キュレーション

便利で、新しい言葉なので、
キュレーションは情報の精査と再構築、
という意味に使われているようです。

こんなページもあったし、
以下のように書かれているから間違ってないと思うけど、
ITでありながら、結局最後は人間の勘やら経験やらを使って、
という意味であることは確かみたいですね。

Manual database curation involves the following steps: (1) finding articles of interest; (2) finding and extracting facts (relations, events, associations, etc.) relevant to the database focus; and (3) converting extracted information into predefined …

情報の海を結局最後は人間が捌く。
そのバックグラウンドには、経験などの身体性が求められるのは
言うまでもなくて、
ただネットの海に転がっている情報を集めてきて(A＋B）÷C=D
にすれば良いのではないはず。

まさに、キュレイトの本来の意味である「司祭」みたいな作業です。
つまり、本来あったけれど見えていなかったものを選び出して伝える役目。
これこそ、森有正のいう「体験が経験化する」ことで、
私の経験はキュレーションそのものではないのか。
バッハ弾きでもあった森有正のパイプオルガンが聞こえてきそうな日でした。

ムカイヤマさんの個展の話しが自分の経験の話しになってしまいました。

ムカイヤマ達也 個展「画布を分つと二つになる」展
１２月8日（火）までです。
皆様是非。

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ヴィム・ベンダースが共同監督をつとめる
ドキュメンタリー映画「セバスチャン・サルガド」のご紹介です。

ロードムービーの巨匠として名を馳せたベンダースは
「ブエナ・ビスタ・ソシアルクラブ」などの
ドキュメンタリーでも秀作を残しています。

今回はブラジル出身の写真家「セバスチャン・サルガド」がテーマです。

恥ずかしながら、私は、この報道写真家として数々の賞に輝く写真家について
ほとんど知りませんでした。

たまたま塚本晋也監督の「野火」を見に行った帰りに
文化村で上映されていることを知り、
ようやく１０月に入って他館に移った時に見ることができました。

「野火」の話しも記事にアップしたい。でも今日は「サルガド」。
とにかく素晴らしい。
その写真はもちろん、その生き様が。

今は、ツイッターなどでも（多分加工した）夢のようなカラフルな写真が
流れてきます。
しかし、セバスチャン・サルガドの写真は一貫してモノクロームです。
彼のパリのスタジオの壁には所狭しとモノクロームの写真がびっしりと貼られています。

墨の世界には「墨に五彩あり」という言葉があります。
黒から白だけの世界が雄弁に語りうるからです。

と言っても
サルガドの作品は、モノクロームが色を語る、ともちがい、
光が語っているのです。
光を捉える写真の原点がそこにあるような美しさ。
ただ、あまりにきれいで、虐殺などを写しても別の世界のように感じてしまうほど。

虐殺、と書きましたが、サルガドの報道写真家としての姿勢は常に
マイノリティーへむけられ、世界の片隅に生きる人々を写し取るものです。

建築家の妻レリア（この人がすごい）と二人三脚で、
数年単位でプロジェクトを立ち上げ
「アナザーアメリカ」「サヘル」「ワーカーズ」といった、
飢餓に苦しむ人々や金鉱で働く人々を写して行きます。

多くは飢饉や内戦に巻き込まれた人々や
厳しい労働環境の働く人々なので
社会的使命が彼を突き動かすのでしょうが、
見ている方が息苦しくなるようなシチュエーションも少なくありません。

そしてルワンダの大量殺戮の撮影に費やす日々にサルガドは
その残酷さに自身が疲弊してしまうことになります。

そして、人間社会の残酷さから自然界の豊かさを求めて
新しいプロジェクトを始めた……

という話なら、
ありそうな話しなのですが、

サルガドのすごいところーー実はこれは妻のレリアのすごさでもあるのですが、
はもっと壮大なストーリーを作り上げてしまうのです。

ここからはまるまるネタバレです。
と言ってもサルガド自身が語る自伝も出ているようですが。

ルワンダの虐殺で疲弊したサルガドは
その時ちょうどご両親の体調が悪く、故郷のブラジルに戻ります。
ただ、そこで見たものも、小さい頃サルガドが見た豊かな故郷ではなく
あちこち禿げ山が出来た赤い大地でした。

ところが、ここで妻のレリアが冗談みたいな提案をします。

彼らは「植林」を始めたのです。

年譜を見ると、1994年くらいから始めたようで
1998年には大西洋岸森林再生プロジェクトが軌道に乗った為に
レリアとインスティテュートテラを設立とあります。

そして、2004年からこの映画のテーマにもなっている
「ジェネシスGenesis」プロジェクトを始めます。
世界中の動物や原住民や自然をカメラに収めるプロジェクトです。

Genesisは、聖書の創世記のこと。
旧約聖書の冒頭で、
天地創造の冒頭の部分を含むものです。
　 1日目　暗闇がある中、神は光を作り、昼と夜が出来た。
2日目　神は空（天）をつくった。
3日目　神は大地を作り、海が生まれ、地に植物をはえさせた。
4日目　神は太陽と月と星をつくった。
5日目　神は魚と鳥をつくった。
6日目　神は獣と家畜をつくり、神に似せた人をつくった。
7日目　神は休んだ。

というこれですね。

ベンダースは、映画で、サルガドの撮影した写真とともに
サルガドのインタビューを織りなすようにはさんでいきます。
そのインタビューやジェネシスの撮影に同行して
サルガド自身を撮影するのが
サルガドの息子でこの映画の共同監督のジュリアーノ・リベイロ・サルガドです。

で、レリアの提案した植林は立派な森へと成長して行きます。

実際自分達の育てた森の木々を愛でるサルガドが出て来るのですが、
２０年もたたずに森になるのか、という疑問はあります。
日本でいうと、明治神宮の森が１００％人工の森ですよね。
あの森が約１００年。

サルガドたちは150種類ぐらいの植物を土地にあうものを選んで植えたそうで
２０年もあれば、それなりになるのかもしれません。
実際フィルムに写っている森は立派な森でした。

映画では詳細は語られていませんが、
レリアとともに作った森は国立公園になっているそうです。

そこで検索してみたところ出てきました。
The Instituto Terra

“Do you Know what is possible to do in 15 years?”

とあります。

本も出ています。

人間、やろうと思えば出来るんですね。

私はこのサルガドの森の物語を見て、
振り返って日本のネイチャーリテラシーの貧弱さを痛切に感じてしまいましたね。
三陸海岸に海が見えないほどのコンクリートの堤防なんて作っちゃって、
実は津波からは植林で守ろうという話もあったのに。
日本の自然利用の行政や政策を見ると、
余りに知恵がなく、自然を活かせず、
はらわたが煮えくり返るようなものばかりです。
ドメスティックおじさんたちは、壊すことしか知らない。
一度壊したら戻すのが大変。

しかし、サルガドのプロジェクトは、
心ある人間が取り組めば、自然も回復できる，
という希望の光を示してくれているようです。
（だからといって、ドメおじさんたちは許せないけど。）

ここまで書いて来て、ふと思い出して確か日本にも
「森の長城プロジェクト」ってあったような気がして調べたら、ありました。
「森の長城プロジェクト」
こちらにも、２０年で森になる、とあります。
本当はこういうことを税金でやるべきなのではないでしょうか。

さて、話しを映画に戻します。
是非多くの人に見てもらいたい映画です。
公式サイト

まだ各地で上映されるようなので、
私はもう一度見たいですね。

それから、サルガドが取り組んだルワンダの虐殺時に
人々を救うことに奔走する人がテーマの「ホテルルワンダ」。これも必見です。

↓公式ツイッター

『上映劇場が追加されました！ぜひお越しください。 ■大分　日田シネマテーク・リベルテ：12月5日公開 ■東京　下高井戸シネマ：1月9日公開 ■群馬　シネマテークたかさき：時期未定 pic.twitter.com/a5AnmfKA9m

— 映画『セバスチャン・サルガド』 (@salgado_movie) 2015, 11月 11

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