今年に入って私が作った立体作品です。

去年の７月に「片桐裕司彫刻セミナー」で立体を少しかじり、
今年に入って３月下旬に経験者クラスに参加。
その前後で作って来た人体です。

時系列に並んでいて左の方が過去になります。
一番左のスカル（頭骨）が３月はじめ。
男性胸像は３月中旬。

３月下旬の彫刻セミナーで真ん中の全身像を制作。

４月に入って、右側の女性の胸像と男性の顔を作りました。

上から見たところ。

去年の作品はこれですが、実はこれには片桐さんの神の手がかなり入っています。

これは既に粘土に戻してしまいました。

さて、今ネットを見れば、人体デッサンの描き方ハウツーサイトが
たくさんあります。
漫画やアニメの人間を描くにはデッサンが重要、
であると信じられているからです。

もちろんデッサンは重要です。
ただし、それは、実物を見て、という話だと思っていました。
ところが漫画やアニメの場合は、ハウツーがあって
それをもとに描くのですね。

ところで、先月東京都美術館で「若冲展」が開かれ大混雑の人気ぶりでした。
実は若冲のあの迫真の絵は「実物」を見ることなしには
成し遂げられませんでした。

若冲は絵を始めた当初、模写を恐ろしい数を描いたそうですが
絵を真似ている間は絵を越えられない、と気づき、
鶏を買って来て庭に放ち３ヶ月間観察したのち
ようやく絵筆を握った、と言います。

私が３１１以降、長い休眠のあと絵を再開した時、
とにかくブランクを埋めるには急がば回れだと思い、
「実物を見てのデッサン」に励んだのも、
この若冲の鶏を庭に放ってひたすら見る行為、
に通じるものです。

漫画家の手塚治虫も「絵から絵を描いてはいけない」
と言っています。
彼はまた、写真から描くこともやめた方がいい、と書いてます。

しかし、人物は、本物のモデルを雇うのは大変です。
といっても、実物や立体を見ないと分らないことはある。
ハウツーのサイトを見ると、上手に描いているけれど、
実物を見ていない人の描くものは小手先の作業、という感じが拭えない。

出来ることなら見ないで人物も描けるようになりたいものだし、
と思って美術解剖学で骨格を学びなおしたり、
確認の為にクロッキー会に参加したり。

そんな風にあれこれやっていた時、
ジェームス・ガーニーというイラストレーターのこの本を知りました。

ガーニーは空想の動物や建物を描く時にマケット（小さな立体）を作って
光の具合などを確認するのだそうです。
本にはかれの作ったマケットも掲載されていて、
「こういう方法があるのか！」と、私は目からウロコでした。
ガーニーも言っていますが、誰でも見たことの無いものは描けないのです。

そこで私も立体でモデルを作る練習を始めました。
しかし立体作りは分からないことだらけ。
大学の授業でやったのは遥か昔。
材料もよく分からない。
最近は樹脂系の粘土があることはネットで調べたら分って来た。
そこで去年の７月片桐セミナーに参加し概要を掴み、
今年に入ってから自分で本格的に作り始めました。

とにかく
最初は四苦八苦。当たり前ですが、最初に作ったスカルは
片桐さんの本では６時間を目安に、と書かれているのに
とんでもなくて３０時間くらいかかってしまいました。

しかし、あれ不思議、二作目の男性の胸像はほぼ丸一日１２時間くらいで完成。

そしてこの胸像を作っている時に、
立体の見方や作り方のコツのが掴めた気がしました。

そこで、３月の経験者クラスでは全身像に挑戦。
顔の部分などは家に帰ってから手を入れましたが
人間のモデルを作れる感触はしっかり把握。

右側の女性の胸像は、エミリー・ブラウニングをモデルにしたもので
これはほぼ６時間くらいで作りました。

右下の男性の顔は、パートナーがモデルです。
これは顔の部分だけなので、隙間時間を見つけていじっていたら出来てしまいました。

いま人間を描いていて、何か分らないことがあるときは
これらのモデルを見て確認しています。

想像で描くには限界がある。
そんな時３Dのモデルが側にあることはとても助けになります。

おまけに、立体像を造ることもとても楽しい。
楽しいことは続く。
続く限り上達する。

今は猫が頭をかいているポーズを隙間時間に作っています。

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リドリー・スコット監督の「オデッセイ」を見てきました。

火星にたった一人で取り残された宇宙飛行士のサバイバル物語。
おすすめです。面白い。

まず見所は、
かなりのお金をかけて火星をセットで出現させているところ。

私はグランドキャニオンとサハラ砂漠の映像をCGで合成した、
とかそんな方法なのかなあ、と思って見ていたけど
実際に砂を運んできてセットを作ったらしい。
そのセットを見るだけでも充分に見応えあり。

そして、NASAが全面協力したという
テクノロジーの数々が実にリアリスティック。

つまりSF映画としては、ほぼ完璧で、それだけでも
見る価値ありなのですが、
何しろひねくれ者の私、
NASAの危機管理や情報公開、女性幹部といった
現在の社会的課題を何気なく織り込んでいて、
そちらが気になって仕方なかった。
この件に関しては、別に記事を書きます。

さて、宇宙での危機を扱った映画としては
トム・ハンクス主演の「アポロ１３号」があります。

こちらは実際にあったお話。
こちらもおすすめ。

この映画を見た時にも、そして今回も思ったのが、
その組織の実力が発揮されるのは危機の時、
ということ。

「アポロ１３号」は実話ですから、圧倒的なリアリティで
NASAや科学者や関わる人々の実力と熱意を伝えてくれます。

一方、「オデッセイ」の方は、全くの新人作家のブログの連載小説が
原作です。

原作者のアンディ・ウィアーは、2009年から小説を書き始めて
ブログに上げていったそうです。
しばらくすると読者がつき、
やがてキンドル版が発売され、35000もダウンロードされたとか。

その後はエージェントが代理人をするようになり
映画化まで長い時間はかかりませんでした。

アンディ・ウィアーは、もともとはプログラマー、
父親が素粒子物理学者だそうです。
素質も環境もあったのでしょうが、
そのリアリティは彼のこだわりだそうです。

原題は「The Martian」。日本ではハヤカワ書房から「火星の人」
として出版されています。

それをわざわざ「オデッセイ」という日本の題名をつけたのは
やはりスタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅、スペースオデッセイ」
にちなんだのかもしれないです。

でも、それはちょっと違うな、と思うのです。
というのも、
映画「2001年宇宙の旅、スペースオデッセイ」が作られた当時、
全くの絵空事で叙事詩であった宇宙探査が、
現在そのテクノロジーは確実に進展していて、
もう絵空事ではなくなりつつあるからです。

実際NASAは「Journey to Mars」というサイトを作っています。
NASAのサイト
Journey to Mars

映画にも出て来るのですが、地上を走るローバーが撮影した火星の写真

この写真を巡っては、
火星に草が生えている、というサイトがあるほどです。
NASAは否定しているようですが。
火星の砂丘に植物が群生

実際、太陽系で地球に近く、
生物が生きられそうな、
つまり水がありそうな惑星は火星しかないわけです。

ところで、私は読んだ事ないですが、
人類を火星に移住させる計画を扱った「テラフォーマーズ」という人気漫画の
実写版がかなりの酷評です。
映画「テラフォーマーズ」レビューが大荒れ

映画自体を見ていないので、論評は出来ないのですが
宇宙空間という設定の割にお金が足りているかな、という疑問はあるし、
また、上の「〜大荒れ」のサイトにある海外批評の「最初のシチュエーションの説明の失敗」
というのは、日本映画にありがちですね、残念ながら。
このことも機会があれば記事にしたいです。

話しを「オデッセイ」に戻すと、
リドリー・スコットは割合と台詞が少ない監督です。
「ブレードランナー」は、台詞より雨の落ちる音の方が多かった。

ところが、この映画は、
主人公が死ぬかもしれない自分の生きた証しを記録するために
コンピュターに語りかけるモノローグ場面が多用されます。
その多いモノローグは
火星でひとりぼっち、という極限状況にありながら、
ユーモアたっぷりに脚色されています。

火星に人が行く、というのは確かに夢物語ではなくなっているけれど、
行ったらどうやって帰って来るのか、
という大問題があるとか。
そうですよね。火星に降りたら、また、地球にむけてエンジンを噴射しないと
戻れないですもの。

ところで、約10日後の5月31日、約2年2か月ぶりに火星と地球が最接近するそうです。
関連サイト　火星を見よう

地球と火星は２年２ヶ月ごとに接近して、
最も近いときが約5600万㎞。
最も遠いときで灼４億㎞。
今回は、約7500万kmまで近づく中接近で、
この前後の期間は比較的大きく見えるので、火星の模様を観察する好機だそうです。

ちょっと楽しみですね。
是非あなたもチェックしてみて下さい。

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今日は、音楽に合わせてダンスしながら片づけものすると
はかどるだけではなく
いい運動になる、というお話です。

実は連休前から３１１以降描いたデッサン約６００枚、
アイデアエスキース、
また機関紙のために描いた小品などを
片付けているのですが、
一向に進まず困り果てていました。

片づかないから、ブログも全く書く気も起こらず
ブログを始めて以来、極端に更新頻度が落ちていました。
まさに３年目の危機です。

ところがふとしたことから音楽を聴きながらやると
はかどると分って、
今、ようやく先が見えて来たところです。

こんな話し珍しくもないのですが、
実は私は、制作はもちろんのこと、
掃除でも書き物でも読書でも
ふだんは、一切BGMを聴かないのです。

それには理由があって、
音楽を聴きながら何かをやると、
集中力が削がれるからです。

何か聞こえると、聴いちゃうのです。
だから街のBGMも苦手。

が、しかし、

片づけという、手と目と身体を主に使う作業には
やはり音楽を聴きながらやるとはかどるし
ついでに音楽に合わせてダンスまでしています。

ふだん聴く音楽は、散歩のときのボサノバか
ゆっくり家で聴く時はクラシックのことが多いのですが、
クラシックは強弱があって細かいところを聴きたいと思うと
結局作業のじゃま。

というわけで、時々ラジオから流れてきていて
気に入ったものをダウンロードで買っていたものを
iPodで共有してスピーカーでガンガンならして
踊りながら片付けています。

上の３枚、山下達郎にアンダーワールドにエンヤ、
という支離滅裂な組み合わせですが、
どれも自分の好きなものだけピックアップして
ダウンロードしています。

この、一曲ずつ買える仕組みって、いいですね。

どんな歌手でも、アルバムの中のすべてを気に入るわけではないので
気に入ったものだけ買えるというのはとても合理的。

山下達郎はあまり興味がなかったのですが、
この「希望という名の光」をYou Tubeで聴いて
いっぺんで気に入り早速購入。

挫折しても何度でも立ち上がる人を励ます
心に沁みる一曲です。

2010年の作品ですから、３１１とは関係なく作られたのだけれど
あの極限の状況とシンクロするような内容は、
ある種の予見でもあり、山下達郎という作家の天才性を
象徴しているように思いました。

エンヤの最新アルバムは
後半の４曲がお気に入り。
9. Astra Et Luna
10. The Loxian Gate
13. Pale Grass Blue
14. Remember Your Smile
エンヤも今まで、特にアルバムを買うほどのことはなかったので、
今回は珍しくじっくり聴いてます。
最後の「 Remember Your Smile」は賛美歌のような透明性。

アンダーワールドは、二ヶ月くらい前にラジオの
渋谷陽一の番組で聴いて気に入って購入おいたもの。
もっぱら、「 Low Burn」という曲に合わせて踊りながら
片付けをしています。

知らない人人が見たらビックリするでしょうね、
小太りのおばさんが踊りながら片付けしてるんだもの。

前回、歩き方に気をつける記事を書きましたが、
この音楽に合わせてダンスしながら片づけする、
というのも、すごくストレス解消になります。
おすすめです。

実はブログに書きたいことは溜まっているので
ボチボチ更新頻度をあげていきます。

更新しない間も、実は、かなりな方に検索で来て頂いています。
グーグルが記事の内容まで判断して検索機能を高めたからかどうかは分りませんが、
「読み物」として書いているブログなので、
検索に引っかかり易いのかもしれません。

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